taller tocornal: curso infantil / SENTIR, CREAR, APRENDER

Pablo Picasso postuló de manera visionaria que "Cada niño es un artista. y que el problema era cómo lograría seguir siéndolo una vez que crezca"

En tiempos donde la tecnología y la inmediatez se han apoderado de nuestra cotidianidad, la educación en torno al arte y las experiencias creativas de orden artístico se encuentran cada vez más lejanas de la rutina de las niñas y niños, el problema planteado por Picasso se torna cada vez más vigente.

Esta problemática está presente en los diferentes espacios donde la niñez se desarrolla, aulas de clases, patios de colegios, plazas, playas, casas, parques, ciudad y en la sociedad en general.

La invitación de este taller es a detenernos un momento y pensar sobre cómo el arte y su poder educativo puede enriquecer los procesos y vivencias cotidianas de un niño o niña en pleno desarrollo. Y cuestionarse, a su vez, cómo la experiencia tecnológica, artificial e inmediata está conviviendo con sus diferentes ritmos de aprendizaje, sensibilidades, maneras de convivir e identidades en formación.

La propuesta es de tipo pedagógica y su abordaje esta en intencionar que las niñas y niños sean acompañados durante todo un ciclo trimestral en la exploración de diversas materialidades plásticas <lo fibroso, lo flexible y lo fluido> que potencien sus campos imaginarios y liberen el pensamiento creativo, para volcarlo en técnicas artísticas y oficios gráfijcos.

Generando un acercamiento significativo a la cultura del arte moderno, conocer sus referentes filosóficos y exponentes para con ello comprender "el porqué" el arte es un proceso y no un producto.

INFORMACIÓN PEDAGÓGICA

Ciclo de aprendizaje: SENTIR, CREAR, APRENDER

TEMARIO

Fases de proceso creativo (Observación, inspiración, creación y contemplación)
Experimentación y exploración por materiales de tipo fibroso.
Experimentación y exploración por materiales de tipo flexible.
Experimentación y exploración por materiales de tipo fluido.
Conocimiento y reconocimiento de exponentes del arte moderno latino-americano y europeo.
Elección de materialidad y proyección de obra de arte.
Qué, cómo y porqué exponer el resultado de un proceso artístico.

ALGUNAS TÉCNICAS Y OFICIOS POR MATERIALIDAD

Lo Fibroso

Encuadernación
Plegado y cocido
Origami
Grabado
Carbón / Tizas
Collage
Entre otras.

Lo Flexible

Pigmentación arcillas
Iniciación Nerikomi
Modelado en masas
Juguetería Waldorf
Entre

Lo Fluido

El Teñido Chibori
Papel de aguas
Marmoleado
Suminagashi
Acuarela
Tinta China/Aceite
Cuenta Gotas
Burbujas
Entre otras.

Por ciclo se explorarán y conocerán 6 técnicas (2 de cada materialidad) y no se repetirán en el ciclo siguiente a quienes hayan cursado el primero.

ALGUNAS EXPECTATIVAS GENERALES DE APRENDIZAJE AL FINALIZAR EL OFICIO

Autoconocimiento de su identidad y expresión de intereses,necesidades y decisiones.
La valoración de la conquista de la autonomía por medio nuevos significados.
Valoración positiva de la convivencia en y para la diversidad,por medio de la afectividad y sentido artístico.
Aprendizajes conceptuales, actitudinales y de procedimiento sobre uso de técnica y estética de la cultura artística.